La casa de tomasa

Taller de Arquitectura en Familia. Siza y teatro.

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En el I Curso de Pequeños arquitectos de La casa de Tomasa, andamos liados este mes con Álvaro Siza y su obra y con el teatro, con la idea de trasladar a los alumnos el concepto y la vivencia del espacio. Por esta razón, Siza, la expresión y la escenografía y el teatro fueron los pilares del Taller de Arquitectura en Familia del pasado sábado, 8 de febrero, en coSfera-centro, el espacio de coworking que acoge nuestros talleres en familia.

Mientras caminábamos camino al local pensábamos que había que ser muy fan para quitarse el pijama, salir de la casa calentita e ir bajo la lluvia, hacia un taller de arquitectura. Competir con una taza de Cola-cao caliente con galletas, en una mañana de sábado lluviosa no es fácil. Muchas gracias a todos por venir. Creemos que mereció la pena.

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Para empezar a relacionarnos con el entorno más próximo, o sea, el resto de personas que nos acompañan, formamos dos círculos concéntricos y nos enfrentamos “cara a cara”. Les propusimos que se miraran a la cara con calma, con tiempo, con paciencia y con curiosidad. Les explicamos que, por varios motivos, no solemos detenernos a observar detenidamente la cara de los que nos rodean. Es una buena forma de conocernos y de prestar atención al otro.

Una vez relajados y en situación…¡comienza el teatro!. Mediante expresiones faciales mostrábamos a nuestra pareja distintas emociones y así, fuimos pasando de la alegría a la tristeza, de la sorpresa al enfado, al dolor, la vergüenza, la concentración y la nada (como Greta Garbo en “La reina de Suecia”). Greta no vino al taller pero todos lo hicieron de maravilla.

Nos gusta este momento. Nos sirve para relajarnos a todos, para conocer a las personas con las que vamos a pasar la mañana y para insinuar lo que será el resto del taller. Como, normalmente, nos reímos y jugamos, es un rato muy agradable.

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La segunda parte de este taller es un juego en familia para conocer a Álvaro Siza. Los asistentes se dividen en varios grupos que identificamos con cintas de colores y comienza el concurso de preguntas y respuestas.

Mientras proyectamos imágenes de la obra de Siza hacemos preguntas con las que recorrer las principales obras del arquitecto portugués.

Cuando 20 personas gritan el nombre de Álvaro Siza respondiendo a la última pregunta, es más fácil hacerlo inolvidable para todos los niños y niñas que asistieron. Antes habían visto el pabellón de Portugal de la Expo´98 de Lisboa, las piscinas de Leça de Palmeira, los dibujos del banco Pinto y Sotto Maior, la escuela de arquitectura de Oporto, el Centro Gallego de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostela, las viviendas de Berlín, el pabellón Carlos Ramos de Oporto y el restaurante Boa Nova de Leça de Palmeira.

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Pasamos un rato realmente divertido hablando de arquitectura, hablando de Siza y lo que es mejor… respondiendo a las preguntas que los niños y niñas no paraban de hacer sobre las imágenes que estaban viendo. Siguiendo la linea pedagógica de Giner de los Ríos, la mejor manera de enseñar a un niño es fomentar su curiosidad.

 La última parte del taller estaba inspirada en la película “Dogville” de Lars von Trier. Nos encontramos con un plano donde estaban dibujadas una parcelas y una calles trazadas, similar a la escenografía de la película.

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Les propusimos a cada una de las familias, diseñar y construir un escenario que encajara en una de las parcelas dibujadas, la que ellos eligiesen. También debía pensar una historia para que se desarrollara en esa instalación. Cuando una persona terminaba de contar la historia que se desarrollaba en su escenario, la siguiente debía unirla con la suya y continuar la narración. Fue una maravilla.

La creatividad de las personas siempre nos sorprende y ver como se desarrolla es un espectáculo incomparable.

 Les presentamos todos los materiales con los que trabajar y por grupitos empezaron a diseñar, a montar y a inventarse historias. Todos los escenarios eran completamente diferentes y todas las historias, originales y divertidas, formaron un cuento lleno de sentido.

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Los personajes eran tres figuras de Playmobil y los escenarios: una protectora de animales y un bosque, un circo, una playa con chiringuito y barco pirata y una cueva con una avestruz.

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Es emocionante ver a los niños y niñas mirar las caras de sus padres y madres y ver como se expresan y se ríen. Igual de emocionante que ver como preguntan qué quieren decir los trazos de los dibujos de Siza o como se sorprenden con fachadas que son capaces de expresarse. El colmo es rematar la mañana, creando entre todos una historia, en un escenario compuesto de la unión de las propuestas de todos, disfrutando de la imaginación, la creatividad y del trabajo compartido y hecho con alegría.

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Es un lujo poder disfrutar de mañanas así y de personas como las que asisten a estos talleres. Gracias. El mes que viene…más.

Crea la ciudad en Schoolture

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El proyecto Schoolture es un proyecto del colegio Virgen del Carmen de Córdoba dirigido a introducir la cultura y el arte dentro del ámbito escolar. (http://schoolture.blogspot.com.es/).

Cada mes está dedicado a una de las siguientes disciplinas: Arquitectura, Cine, Danza, Literatura, Música, Pintura y Teatro. El proyecto acerca a los niños y niñas del colegio a estas artes, mediante actividades realizadas a lo largo del curso. El curso pasado se hicieron 45 actividades dentro del proyecto y este año se han reducido significativamente. Desconocemos las causas pero pensamos, basándonos en nuestra corta experiencia, que para que un proyecto educativo se lleve a cabo con éxito en un centro escolar debe contar con el entusiasmo y compromiso de los profesores y profesoras del mismo y que las actividades deben de estar llenas de contenido educativo y enfocadas a conseguir objetivos pedagógicos claros.

Nos parece un proyecto extraordinario, innovador y necesario.

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Juan Robert,profesor del centro y promotor de este proyecto, nos invitó este año a participar en la construcción de una maqueta de una ciudad, junto al arquitecto Antonio Lara de aLm arquitectura.

El año pasado esta actividad la realizaron Antonio Lara, Rafael Pérez de LAP arquitectos, Francisco Carmona de Tercera Piel Arquitectura, y Javier Burón y Magda Sánchez de Colaborativa.

Por la admiración y el aprecio que sentimos por estos arquitectos, por el resultado que consiguieron y por la importancia del proyecto Schoolture nos hizo mucha ilusión que contaran con nosotros para este curso.

En La casa de Tomasa, normalmente, nos interesa mucho más el proceso reflexivo y creativo de cada actividad, que el resultado final. Queremos decir con esto que para nosotros es más importante el conocimiento que se transmite, la manera lúdica de hacerlo y la libertad de los niños y niñas para construir lo que imaginan, que el producto final. Por supuesto que nos gusta que el resultado de esa creatividad y ese esfuerzo este bien hecho y colme las expectativas y la ilusión de la persona que lo hace pero este no es su fin. La razón de lo construido, dibujado, diseñado, fotografiado… es ser instrumento para que los destinatarios del taller experimenten y sientan los conceptos artísticos o arquitectónicos que les queremos transmitir.

 Vamos a pasar la mañana con tres clases de niños y niñas de primero de primaria que irán pasado en tres horas distintas a lo largo de la mañana por el salón de actos del colegio.

 Para presentarnos, recibimos a los niños y niñas (unos 25) contándoles un cuento sobre como nació La Casa de Tomasa. En esta historia intentamos transmitir la idea de que podemos cambiar nuestra vida y podemos encontrar el camino de la felicidad si unimos vocación y talento.

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Les damos la bienvenida y, delante de un gran papel continuo dispuesto en el suelo, donde hemos delimitado una plaza y trazado dos líneas, empezamos a preguntar qué es una ciudad, qué la compone, para qué sirve… Ellos ya han tratado el tema de la ciudad en clase. Comprobamos que el edificio que más repiten es el hospital y la figura del alcalde.

 Las últimas preguntas son quién vive en la ciudad y quién la hace, para mostrarles la importancia de cada uno de ellos dentro de la vida de la ciudad, su papel protagonista en el desarrollo del sitio donde viven. Primero asumen que “yo” vivo en mi ciudad y “yo” hago mi ciudad. También les hacemos ver que en la ciudad vivimos “nosotros”, que formamos una comunidad. La ciudad la hacemos y la vivimos entre todos.

Las pautas para elaborar la ciudad serán: haremos nuestro edificio, lo colocamos todos y nos paramos un poco a pensar que elementos comunes necesita la ciudad para que todos vivamos bien. Hacemos estos elementos y los situamos. Al final de la mañana vendremos todos a ver el resultado de la intervención de las tres clases sobre la ciudad.

Con esas idea les proponemos que diseñen y construyan el edificio que cada uno quiera. Utilizan cajas de cartón de sus regalos de Reyes. La idea la propone el proyecto Schoolture y nos parece muy acertada. Está en línea de nuestra idea de re_pensar, re_ciclar y re_jugar, dándole otra dignidad a las cosas. En vez de convertir estas cajas de regalo en basura, se transformarán en edificios con los que construir una ciudad. Esta parte de la actividad es un disfrute. En grupos de cinco, los niños y niñas crean sus edificios con su imaginación y con los materiales que ellos escogen entre todos los que les presentamos. Para nosotros es un gran momento observar como disfrutan concentrados inventando y trabajando, creando con sus manos lo que han diseñado en su cabeza.

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Hemos hecho dos hospitales y una clínica veterinaria que junto a una ambulancia constituyen nuestra ciudad sanitaria. También hay dos ayuntamientos, un pabellón polideportivo, un campo de fútbol, un colegio, un hotel, una iglesia, casas y edificios superaltos de viviendas. En esta primera intervención no se olvidan de los puentes para cruzar el río, de los árboles y arbustos para las plazas, ni de poner jardines delante de algunas de las viviendas. Ah! Y un elefante y una persona accidentada.

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Cuando hayamos colocado el edificio que ha hecho cada uno, analizaremos la ciudad y pensaremos lo que necesita para que todos podamos vivir en ella… también lo haremos con nuestras manos y lo colocaremos en el lugar de la maqueta que sea necesario. La mayoría da importancia a trazar las calles y a colocar pasos de peatones y semáforos, así como a iluminar la ciudad con farolas. También se terminan de hacer varias plazas con jardines.

Esta actividad se repite tres veces, una con cada una de las clases, y entre todos se forma la ciudad.

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Al final, todos juntos, repasamos nuestra maqueta, donde no faltaban los espacios públicos, las infraestructuras, los edificios públicos ni privados.

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Creemos que un buen trabajo del que pueden sentirse satisfechos y les felicitamos por ello.

Agenda de La casa de Tomasa en Febrero.

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Actividades de La casa de Tomasa en febrero de 2014

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  • 3, 10, 17 y 24 de febrero, Lunes, de 18:30 a 20:00 h, en nuestro estudio de arquitectura: I curso para pequeños arquitectos de La casa de Tomasa.

Este mes descubrimos la figura de Álvaro Siza y experimentamos el concepto del espacio. Utilizaremos el teatro para conseguirlo y para aprender un poco más sobre gestión emocional y expresión de sentimientos.

  • 5 de febrero, Martes. De 9:00 de la mañana a 13:30 h, en el Colegio Virgen del Carmen de Córdoba: “Crea tu ciudad” dentro del programa “Schoolture” para los niños y niñas de primero de primaria.
  • 8 de febrero, Sábado, de 11:30 a 13:30 h, en coSfera Centro: Taller de Arquitectura en Familia de La casa de Tomasa.

Empezaremos el taller conociéndonos todos utilizando expresiones faciales. Jugaremos en familia con Álvaro Siza. Terminaremos montando una escenografía para una historia que crearemos entre todos.

  • 15 de febrero, Sábado, de 12:00 a 13:30 en “Esta por mamá” en Granada: Taller de formas para niños y niñas de 1 a 3 años.

Proyectaremos un montaje audiovisual de fotografías, imágenes en movimiento, formas y edificios en el que son protagonistas las formas cúbicas, esféricas y piramidales. Mientras podrán interactuar con la proyección u con juguetes que tienen esas formas.

Utilizando el juego Tangram podrán después crear las figuras que quieran.

  • 20 y 21 de febrero, Jueves y Viernes, en el colegio Ave María “San Isidro” de Granada: Taller de arquitectura en el cole.

Con niños y niñas de 3, 4 y 5 años nos acercaremos a Egipto, Roma y China a través de la arquitectura.

  • 24 y 25 de febrero, Lunes y Martes, en el colegio Ave María “la Quinta” de Granada: Taller de arquitectura en el cole.

Viendo un montaje audiovisual, los personajes y los escenarios de las películas de animación que más nos gustan, nos mostrarán las calles, los barrios y las ciudades donde viven.

Después, los niños y niñas podrán construir su ciudad, utilizando elementos cotidianos que están en su colegio y su aula todos los días.

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Le Corbusier y el Movimiento Moderno

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Gran mañana de sábado la que pasamos en La casa de Tomasa el pasado 18 de enero. Era la primera vez que estábamos en el nuevo local de coSfera en el centro.

Nos encantan los talleres de arquitectura en familia. Nos gusta ver a padres o madres compartiendo un rato de ocio de calidad con sus hijos e hijas. Aprenden juntos, juegan, crean, se ríen y hacen cosas juntos sin que nadie les distraiga a unos de otros.

La propuesta del taller consistía en descubrir a los asistentes como cambió la arquitectura con el movimiento moderno, utilizando para ello a una de sus figuras principales, el arquitecto Le Corbusier, y tres de sus obras más características: la capilla de Ronchamp, la Unidad de Habitación de Marsella y Villa Savoya en Poissy.

Invitamos a todos a jugar con la luz, la fotografía y con Le Corbusier. Luz, fotografía y Le Corbusier son, precisamente, los temas del mes de enero en el curso para pequeños arquitectos.

Si entendemos la arquitectura como la creación de espacios, con la luz, podemos modificar y cambiar el uso de esos espacios. Así que, después de convencernos de que es posible cambiar nuestro entorno utilizando la luz nos pusimos a ello. Utilizando papel de distinto colores y aprovechando las entradas de luz del local cambiamos un poco el entorno.

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La siguiente visita fue a la Unidad Habitación. Carmen les explicó el edificio, el por qué de cada parte y el cambio que suponía en la forma de proyectar. La manera que se nos ocurrió para que experimentaran el edificio y a la vez la ciudad, fue enviarlos a explorar los alrededores del local haciendo fotografías ,con los teléfonos, de jardines, locales, parques, ventanas, balcones, fachadas, juegos de niños, columpios, zonas verdes… Estas fotos nos las enviaron y las imprimimos. Cuando regresaron de observar la ciudad, pudimos, con sus propias fotos, con su visión de la ciudad, hacer un collage sobre la proyección en la pared de la Unidad Habitación.

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Carlos Arruti, de Maushaus, dice que lo que ellos pretenden con su trabajo es dejar un “poso arquitectónico” en los niños y niñas. Pues en eso pensábamos cuando los chicos y chicas del taller de esa mañana, comprendían lo que quería Le Corbusier, sus conceptos y la utilidad que representaban para todos. Cuando los ves creando un edificio, con fotos que ellos mismos han tomado, y sabiendo lo que hacen, es maravilloso pensar que dentro de muchos años, lo que han hecho esta mañana les servirá para entender el mundo que les rodea.

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Para terminar de ser auténticos arquitectos y arquitectas del Movimiento Moderno teníamos que construir algo. Las reglas eran los cinco puntos de Le Corbusier, que les explicamos enseñándoles Villa Savoya.

Lo que tuvieron que construir fue una maqueta diseñada por La casa de Tomasa para entender estos cinco puntos.

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Construcción sobre pilares.

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Planta libre

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Fachada libre

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Ventana horizontal

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Terraza jardín

Una mañana genial. Los niños y las niñas hacen que disfrutemos de nuestro trabajo y hablar con los adultos que vienen a estos talleres siempre es ilusionante y motivador. Gracias a todos, nos vemos en el próximo.

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Un paseo para TRAZEO

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El sábado, 4 de Enero, pasamos una mañana espectacular.

Los días anteriores habían estados pasados por agua y todas las predicciones daban un 100% de precipitaciones para esa mañana. Como teníamos previsto caminar por el centro de Córdoba con un montón de niños, pues resulta que abrió. No llovió y la temperatura fue más cálida de lo esperado.

Coincidimos con Paz Posse, directora de educación del Parque de las Ciencias de Granada, que la arquitectura no se puede disfrutar haciendo una gymkana. Hay que hacerlo con pausa, registrando toda la información y toda la emoción posible a través de nuestros sentidos, sin prisas. Así nos tomamos esa mañana en La casa de Tomasa.

Sin prisas, tomamos unos cafés con Fernando Hidalgo que con su modo de hablar sosegado y paciente también ayudó a poner un ritmo adecuado a la mañana. Montamos nuestro tenderete en una de las mesas de la cafetería y como “arquitectos callejeros” empezamos la actividad. Los padres y las madres sabían en todo momento por donde andábamos. Les estuvimos enviando a sus teléfonos móviles distintos sonidos y frases que identificaban por dónde íbamos pasando.

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 Empezamos el camino en la plaza de las Tendillas, donde escuchamos el sonido del agua y el del batir de las alas de las palomas. Empezamos a descubrir como suenan las suelas de nuestros zapatos y botas en contacto con el suelo al andar, saltar o arrastrarlas.

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Caminando por la calle Jesús María, seguimos escuchando el murmullo de la gente y a nuestros paraguas arañando las baldosas. En esta calle está el teatro Góngora, donde antes estaba la iglesia del antiguo Convento de Jesús y María y que el arquitecto Gutiérrez Soto hizo allí el cine Góngora “cine moderno” y que actualmente, después de su última restauración se convertía en teatro después de muchos años de abandono.

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Un poco más abajo nos encontramos con el Conservatorio Superior de Música y con su puerta “galleta”. Aunque nuestros paseantes le encontraron más similitud con un gofre al que enterrar en chocolate, caramelo y nata.

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 Al doblar por Alta de Santa Ana, las paredes se acercan y la calle se estrecha, de manera que nuestros pasos suenan de una forma diferente. Ya no se escucha la gente y solo al final de la calle podemos advertir el sonido del viento entre las ramas y las hojas de los árboles. Como vamos con niños y niñas, recorremos toda la calle saltando, zapateando y escuchando el efecto del sonido al rebotar contra las paredes.

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 Al bajar por la cuesta de Pero Mato, solo se escuchan nuestros pasos bajando por los peldaños de la escalera de “chino cordobés” que nos lleva a la plaza de Jerónimo Páez, donde se encuentra el Museo Arqueológico.

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En esta plaza, llamamos a la puerta del Palacio del Duque de Medina Sidonia… pero no nos abrieron. Así que, nos detuvimos a escuchar otra vez el agua de la fuente, el viento jugando con las copas de los árboles y las motos, perros y pájaros que también sonaban.

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Esta plaza formaba parte de un teatro romano, concretamente donde se desarrollaba la escena, mientras el público se encontraba en la gradas situadas donde actualmente están las escaleras por las que acabábamos de bajar. Con imaginación alguno pudo escuchar romanos mientras nos dimos cuenta que la puerta del Museo Arqueológico tiene forma de arco triunfal.

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Seguimos jugando y recopilando sonidos que los niños y niñas habían escuchado hasta que llegamos a la calle San Fernando, para cruzarla. Esta es la primera calle del recorrido por donde pasan coches y se nota. El sonido de coches, motos y autobuses no es muy intenso en este tramo pero contrasta con el silencioso ambiente de las callejas que hemos dejado atrás.

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Llegamos a la Plaza del Potro, llamada así por ser, antiguamente lugar de un mercado caballar. Con los niños y niñas analizamos la plaza. Vemos sus dimensiones, su forma, su antigua función, su historia, su relación con el río y con los oficios que se desarrollaban allí, los edificios que estaban y los que no estaban y ahora están y reducen a la mitad las dimensiones de la antigua plaza.

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 En esta plaza se encuentran el Museo de Bellas Artes y la Posada del Potro (actual Centro Flamenco Fosforito), donde entramos para seguir buscando sonidos. Allí descubrimos el canto de unos pájaros muy educados, que cuando hablábamos callaban y cuando callábamos cantaban o quizás nos respondían buscando conversación. El sonido del taconeo de nuestros paseantes en el tablao dispuesto en el patio de la posada, indica cuanto tenemos aún que aprender de los flamencos que bailan. Fue atronador pero poco acompasado.

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Callejeando llegamos a la Plaza de las Cañas, llamada así por las justas de caballeros que allí se celebraban utilizando como armas las cañas del río Guadalquivir. Por esta plaza accedemos al Mercado de la Corredera y allí, mientras preguntamos a los pescaderos y pescaderas el precio de boquerones, gambas y mejillones (que caros están los boquerones), se oía el rumor de las conversaciones, el trajín de platos y tazas de un bar y hasta el chocar de las conchas de las almejas cuando las coge el pescadero. Fue realmente divertido ver a los chicos y chicas desenvolverse en el mercado y la simpatía de los comerciantes mostrando sus productos.

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Por la puerta principal salimos a la Plaza de la Corredera, única plaza de tipo castellano que hay en Andalucía y que también hizo funciones de plaza de toros en otros tiempos. En esta plaza se escuchan niños jugando y corriendo, pasos y charlas y risas de la gente sentada en los veladores que inundan uno de los laterales de la plaza. Nuestra risa y nuestra carrera también se escuchó esa mañana en la Corredera.

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Volviendo a las Tendillas, por la acera y con cuidado de los vehículos, visitamos el Templo romano.

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Más gente, más vehículos… menos viento, menos pájaros, menos atención al sonido de nuestros pasos. Ya se escucha el rasgueo de guitarra del reloj de la plaza. Ya hemos llegado.

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Gracias a Fernando Hidalgo, Pedro Pérez y Eva Puche por su ayuda y por disfrutar con nosotros. Y a Lerner y Tonucci por enseñar.

 Un buen amigo nos dice que le gusta lo que hacemos en La casa de Tomasa porque es exportable, porque lo puede volver a hacer con sus hijos cuando quiere. Por supuesto, nos encanta. Quizás de todos los talleres que hemos propuesto, éste sea el más “exportable”. Solo hace falta una ciudad que pasear, la sensibilidad para escuchar aquello a lo que no prestamos atención normalmente y gozar con cada paso que damos, dejándonos emocionar con los sonidos de la ciudad.

Las hilanderas con Urban Knitting Córdoba

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¿Conocéis Urban Knitting Córdoba? https://www.facebook.com/pages/Urban-Knitting-Córdoba-Tejiendo-la-red

Podemos decir que son un movimiento. Movimiento imparable por que no paran de inventar y de hacer. Lo compone un número indeterminado de tejedores y tejedoras que fluyen por las redes sociales y que aparecen y desaparecen en sus intervenciones, cafés y reuniones. ¿Que hacen? Pues tejen y entretejen. A eso se dedican, ese es su ser. Tejer. ¿Y por qué? Pues por que les gusta. Además, tejiendo y enredando con lanas e hilos, también crean redes de personas y lían a mucha gente. Son originales, son diferentes y son encantadoras, alegres, cultas y comprometidas.

Su objetivo es unir gente y proyectos, compartir creatividad e ideas. Se expresan en el espacio público y se concentran en torno a proyectos de carácter social y cultural, dándoles visibilidad con sus creaciones en lana que instalan en espacios abiertos de la ciudad.

Con persona así es fácil verse enredado y allí estábamos, el domingo 1 de diciembre, en “La bodeguita del 6” de Córdoba, en un encuentro de arte y artesanía.

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Nos propusieron encargarnos de la parte infantil del encuentro y sugirieron el cuadro de “Las hilanderas” de Diego Velázquez. En La Casa de Tomasa empezamos a inventar y esto fue lo que salió:

Reunidos los niños, las niñas intentamos juntar en una sola actividad lo que más les gusta a los niños, lo que más gusta a Urban Knitting y lo que más nos gusta a nosotros: juego, lanas y relación con el entorno.

Repetimos la dinámica en la que nos vamos intercambiando unos ovillos de lana mientras nos presentamos, jugamos y nos relacionamos con las personas con las que vamos a pasar la mañana. Nos encanta este juego porque es sencillo y exportable, porque participan todos y porque cumple su objetivo mientras se ríen las personas que participan.

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Siguiendo en la línea de que para hacer, primero hay que conocer, les presentamos el cuadro. Proyectamos la obra de Velázquez en la pared y los niños y niñas lo fueron investigando y compartiendo: unos dijeron que era un cuadro de mujeres, otros que se veían dos casas o dos planos. Cuando no veían nada más por ellos mismos, o no lo querían decir, les contamos el mito clásico de Aracne.

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Según la fábula narrada por el autor romano Ovidio (Metamorfosis, Libro VI, I), Aracne era una joven lidia (Asia Menor) maestra en el arte de tejer, que retó a Atenea, diosa de la Sabiduría, a superarla en habilidad. Ésta, consciente durante la competición de la supremacía de la mortal y viendo su burla al representar en su tapiz la infidelidad conyugal de su padre Zeus, convirtiéndose en toro y raptando a la ninfa Europa, convirtió a Aracne en araña. 



El mito aparece representado en dos planos bajo la apariencia de un día cotidiano en la Fábrica de Tapices de Santa Isabel. Al fondo de la escena el rapto de Europa aparece hilado en el tapiz que cuelga de la pared y, ante él Atenea, vestida con armadura, castiga a Aracne. Las mujeres que observan el suceso, y que podríamos confundir con clientas de la fábrica, serían en realidad las jóvenes lidias testigos del momento. En primer término, las hilanderas representarían el desarrollo del concurso. Atenea, hilando en la rueda y Aracne devanando una madeja. La escena del primer término retrataría a la joven a la derecha, vuelta de espaldas, trabajando afanosamente en su tapiz. A la izquierda, la diosa Atenea finge ser una anciana, con falsas canas en las sienes. Sabemos que se trata de la diosa porque, a pesar de su aspecto envejecido, Velázquez muestra su pierna, de tersura adolescente.

En el fondo, se representa el desenlace de la fábula. El tapiz confeccionado por Aracne está colgado de la pared; su tema constituye una evidente ofensa contra Palas Atenea, ya que Aracne ha representado varios de los engaños que utilizaba su padre, Zeus, para conseguir favores sexuales de mujeres y diosas. Frente al tapiz, se aprecian dos figuras. Son la diosa, ataviada con sus atributos (como el casco), y ante ella la humana rebelde, que viste un atuendo de plegados clásicos. Están colocadas de tal manera que parecen formar parte del tapiz. Otras tres damas contemplan cómo la ofendida diosa, en señal de castigo, va a transformar a la joven Aracne en araña, condenada a tejer eternamente.

Durante mucho tiempo se consideró a estas Hilanderas como un cuadro de género en el que se mostraba una jornada de trabajo en el taller de la fábrica de tapices. En primer plano se ve una sala con cinco mujeres (hilanderas) que preparan las lanas. Al fondo, detrás de ellas y en una estancia que aparece más elevada, aparecen otras tres mujeres ricamente vestidas que parecen contemplar un tapiz que representa una escena mitológica. Durante mucho tiempo se consideró este su único asunto. Vosotros podéis mirar el cuadro y pensad lo que queráis.

Después del cuento, manos a la obra y, lanas en mano, interpretamos el cuadro utilizando la imagen proyectada y lanas de diferentes colores.

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En vista de lo bien que lo habían hecho, Carmen, convertida en diosa Atenea los castigó a todos a tejer como arañas, durante el resto de la mañana, una gran tela gigante, con cadeneta que habían preparado en Urban Knitting y con un planito como buenos arquitectos y arquitectas.

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Intervención en espacio público, comunidad, arte, artesanía, juego, lanas, relación con las personas, pintura, Velázquez, un mito clásico, interpretación, investigación, creatividad, imaginación, trabajo manual y trabajo cooperativo. No está mal para una mañana enredando con lanas.

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Encantados de colaborar con Urban Knitting Córdoba. Un gusto.